Cursos de audición musical
Repleto de un virtuosismo realmente espectacular, pero nunca gratuito, el Concierto para violoncelo de Dvorák nos revela secretos relacionados tanto con la trayectoria vital del autor como con las posibilidades expresivas de este instrumento conmovedor.
Cuando el bosque se convierte, no ya en un personaje, sino en la mano que acoge y ampara a todos los demás; cuando estremecimiento e ingenuidad van unidas bajo una música tan bella como pavorosa; cuando la leyenda se traduce en argumento operístico… estamos ante de una de las manifestaciones más genuinas del Romanticismo temprano y de un autor en plenitud de consciencia de este hecho.
La música instrumental tiene un componente abstracto que sin embargo no tiene porque excluir referentes extramusicales. Desde Las cuatro estaciones de Vivaldi hasta la Sinfonía Pastoral de Beethoven, tendríamos numerosos ejemplos. Así es como llegamos, a mediados del siglo XIX, a la creación del género «Poema Sinfónico» por parte del compositor húngaro Franz Liszt: una pieza de música orquestal, generalmente en un solo movimiento, que ilustra o evoca el contenido de un poema, cuento, novela, pintura, leyenda, paisaje, o cualquier otro elemento no musical. Por otro lado, también nos encontramos con la paradójica situación de sinfonías o de otras piezas instrumentales, que, a pesar de tener un título muy sugerente, éste poco o nada tiene que ver con el posible contenido descriptivo o programático de la obra. Entre estos dos extremos, se abre un amplio abanico de posibilidades, donde la existencia de un contenido puede ser más o menos evidente según sea la voluntad del autor de hacerlo explícito.
A medida que retrocedemos en el tiempo, disminuye el número de autores conocidos. De la remota época del Románico, uno de los principales nombres que destacan es precisamente el de una mujer que aportó su luz en forma de pensamiento y música a los albores del primer milenio: Hildegard von Bingen (1098-1179). Completaremos y contrastaremos esta especial sesión con un ejemplo del otro gran estilo que ya clausurará la Edad Media: el Gótico. Será con la Misa de Barcelona, obra bien emblemática de este período y compendio de todos los formatos que empezaban a abrirse paso en un arte musical plenamente consciente de ser revolucionario.
Partiendo de la época de los trovadores, recorreremos un camino en el que se encuentran muchas joyas escondidas (y tantas que aún quedan por descubrir), períodos de esplendor seguidos de caídas históricas, así como músicos que fueron escuchados y valorados más allá de nuestras fronteras. Un viaje en el tiempo que nos ayudará a comprender las claves de nuestra música, en conexión con el ambiente cultural y musical europeo del último milenio.
De la Edad media a la actualidad, la música llamada “clásica” ha evolucionado de manera impresionante. Con las características que le son propias, pero totalmente vinculada a las demás artes, la visión de este proceso desde una perspectiva conjunta nos permitirá hacernos una idea bastante clara de algo que se halla en la base de nuestra cultura y pensamiento. Una evolución provocada por el talento y la creatividad individual de personas bien concretas, pero que evidentemente no se puede desligar de la evolución de la sociedad y les vicisitudes de todo tipo que marcan nuestra historia.
La diversidad de los instrumentos musicales nos sorprende porque escapa a toda clasificación, por meticulosa sea. «Cuerda, viento y percusión» resulta un buen punto de partida para una gama casi infinita de posibilidades, gradaciones e intersecciones. Hijos de su tiempo, igual que el mismo arte musical, los instrumentos son también resultado del triángulo intérprete-compositor-luthier que los hace avanzar de acuerdo con las inquietudes de cada época. Algunos han evolucionado a lo largo de siglos con adaptaciones realmente sorprendentes, otros tuvieron su edad de oro para quedar después obsoletos. Y otros, a la manera del ornitorrinco en la evolución animal, parecen experimentos de un científico alocado… Sí, todo esto tiene algo de darwiniano, y resulta más que fascinante ver y escuchar tanta variedad, cuando ya solo ante los que considerábamos más habituales creíamos encontrar un universo gigantesco.
Cuando pensamos en la palabra villancico, es fácil que la asociemos a la Navidad. Y sin embargo, éste es sólo el final de una larga historia enmarcada en el Renacimiento hispánico y portugués que también llegará a Latinoamérica. De inmensa popularidad, y tratado por autores muy variados, su desarrollo culminará en otro género de nombre un tanto pintoresco: la ensalada. La denominación es debida a los elementos heterogéneos que la integran: religiosos y profanos; poéticos, cómicos, serios, irónicos… conviven con fragmentos en varias lenguas y todas las texturas musicales de su tiempo. En resumen, una “ensalada” de estilos que reconforta el espíritu con una buena dosis de frescura renacentista, , de la cual los dos Mateos Flecha («el viejo» y «el joven», tío y sobrino) fueron maestros indiscutibles. .
Hay que aclarar que este encuentro no pretende facilitar un manual de supervivencia para todo aquel que se aventure a dedicarse a la música en un país como el nuestro… Más bien es una sesión pensada para intentar solucionar algunas dudas o lagunas en el conocimiento musical que muchos aficionados a la música clásica a menudo viven con una sensación de carencia. Pero también hay que dejar bien claro que para disfrutar de esta música, la única “herramienta” necesaria es la sensibilidad, y que no es imprescindible ningún tipo de formación previa. Esta sensibilidad, afortunadamente, suele ir acompañada de una motivación por el saber propia de la curiosidad hacia cualquier otro campo del conocimiento.
Aunque, con ya más de cien años de historia, de “nueva” tenga bien poco, mucha música del siglo XX sigue sonando como algo extraño. A diferencia de las vanguardias de otras épocas, muchas de sus obras más emblemáticas aún son incomprendidas e incluso rechazadas por el público. Tal vez aquí sea más necesaria que nunca una explicación para desentrañar sus códigos y que después cada persona pueda emitir su opinión con conocimiento de causa.
