Rafael Esteve

Simfonia núm. 8

Escrita en relativament poc temps si la comparem amb la llarga gestació de la majoria de les seves obres, el propi autor la va definir com a “petita simfonia”. Això, juntament amb les seves proporcions clàssiques i el sentit de l’humor que la impregna, potser va contribuir a què a mida que avançava el segle XIX i ja entrant en la historiografia sovint grandiloqüent de principis del XX, se la veiés com a creació menor comparada amb la majoria dels seus títols i l’aspiració transcendent que emanaven. Avui, lliures de prejudicis, la podem gaudir com a genial peça de maduresa escrita amb una elevada i impecable consciència artística, independentment de la seva curta gènesi i aparent lleugeresa.

Sonates per a violí i piano núms. 7 i 9, “Kreutzer”

Escrites a l’albada del segle XIX, entre el 1800 i el 1803, tant la Sonata núm. 7 com la coneguda com a “Sonata a Kreutzer”, reflecteixen una les etapes més fèrtils i alhora complicades d’un Beethoven aclaparat per la sordesa. Si bé la primera porta una dedicatòria de caire protocol·lari al tsar Alexandre I de Rússia, la segona destaca un nom de manera prou especial: “al suo amico R. Kreuzer (sic)” …quan aquest tal Rodolphe Kreutzer, un conegut violinista francès de l’època, mai la va voler ni tocar per considerar-la incomprensible! La raó d’aquest fet és la culminació d’una història tan estranya com inversemblant, fruit de l’encontre i desencontre amb un altre músic a qui primer havia dedicat la peça. Potser això ja és una mostra de les passions que genera l’obra, la qual encara donarà peu a un curiós vincle amb la literatura en la novel·la del mateix títol de Tolstoi, i a d’altres seqüeles dignes de ser esmentades. Sigui com sigui, per fortes que siguin les anècdotes personals, no ens han de fer oblidar que estem davant de dues sonates d’altíssim nivell musical.

Missa en Fa Major, BWV 233

Possiblement escrita entre el 1738 i el 1739, aquesta Missa en Fa Major (molt menys famosa que la gegantina Missa en si menor),pertany el grup de les quatre “misses breus” (BWV 233-236) conegudes com a “Misses de Kyrie i Gloria” pel fet que només les integren aquestes seccions, o també “Misses luteranes” pel fet que aquestes dues parts inicials d’una missa catòlica eren compatibles amb el servei religiós luterà. Després d’un meravellós Kyrie en l’estil que a l’època anomenaven “antic” pel fet d’evocar el llenguatge polifònic del Renaixement, arrenca un dels Glòries més “barrocs” i trepidants imaginables, el qual també es subdivideix en diverses seccions internes per continuar en un viatge per la munió de textures musicals que l’autor dominava a la perfecció.

Les simfonies d’Emilie Mayer

Tràgica infantesa i esplèndida maduresa. Així podríem resumir la trajectòria d’aquesta prolífica compositora, autora de vuit simfonies –no totes conservades– i una quantitat ingent de cançons, música de cambra i obres per a piano sol. El seu prestigi la va dur a ser directora de l’Acadèmia de l’Òpera de Berlin. Contemporània de Clara Schumann i, com ella, de gran ressò en el seu dia, va caure posteriorment en un oblit del qual val molt la pena rescatar-la!

Música aquàtica

Molt vinculada a la vida social i política de l’Anglaterra de la primera meitat del segle XVIII, la Música aquàtica (Watermusic) de Handel presenta més misteris que certeses, començant amb què ningú sap exactament com va sonar aquella música damunt del riu Tàmesi. Com sol passar amb la música clàssica, on sovint trobem més anècdotes inventades que les que la pròpia història (ja per si sola prou interessant) ens deixa com a reals, haurem de dilucidar-ho mentre gaudim al màxim de tota la seva bellesa i energia.

Má vlast (“la meva pàtria”)

Així com entre la història a la llegenda no sempre sabem ben bé on és línia divisòria, el mateix ens passa entre la descripció directa i l’al·legoria quan emprem el llenguatge de la música, molt més abstracte que la imatge o la paraula. Inquietuds primordials del nacionalisme romàntic, aquests elements seran les premisses de Má vlast, el conjunt de poemes simfònics que Smetana dedica a la seva pàtria txeca, el més conegut dels quals és el retrat gairebé cinematogràfic del riu Moldava.

Nit transfigurada

Una profunda crisi artística va fer plantejar a Schönberg una pregunta força pertinent: era l’harmonia tradicional, basada en la tonalitat, un camí ja esgotat? Després d’anys de reflexió en els quals la deixaria totalment de banda per crear obres atonals, va arribar a la conclusió que calia crear un nou sistema. Així va aparèixer el dodecafonisme (o serialisme), una manera d’organitzar aquesta atonalitat a partir d’una ordenació predeterminada pel mateix compositor dels dotze semitons que integren l’escala cromàtica.

Concert per a piano núm. 2

El Segon concert per a piano de Brahms contrasta amb el to tràgic i auster del Primer, iniciat als 21 anys i acabat amb 25. Quasi 23 anys separen doncs dues aproximacions ben diferents la combinació instrumental que tants fruits ha donat al llarg del Romanticisme. Autor ja plenament consagrat aquí ja amb 47, aviat se’l considerarà el tercer membre (al costat de Bach i Beethoven) de la tríade coneguda com les tres bes de la música alemanya.

Trio amb piano, op. 17

Clara té 27 anys i en porta cinc de casada amb Robert Schumann. Ja és mare de quatre fills i ho serà de quatre més. Compaginant una intensa vida familiar amb la seva tasca com a concertista internacional, encara troba el temps per compondre música de primeríssim nivell. Obra plena de subtileses formals dignes de ser admirades i analitzades en profunditat, aquesta serà la primera peça en format cambrístic que abordi, tot i dur ja també una llarga trajectòria com a compositora.

“Vivaldi a París”

Tot i el seu actual prestigi, potser ens sorprendrà saber que no ha estat fins un temps relativament recent que les peces de Vivaldi han ressorgit a la llum. Només Les quatre estacions, entre molt poques altres obres, van garantir una certa presència del seu autor durant els segles d’oblit. Tanmateix, lluny de mantenir-se fidels al format original de quatre concerts per a violí, ho van ser en adaptacions d’allò més diverses, algunes tan interessants com el motet Laudate Dominumde Michel Corrette (1707-1795) i d’altres del tot surrealistes, com les gaites que hi inclou Nicolas Chédeville (1705-1782) per a l’orquestra de la cort de Lluís XV.