Rafael Esteve

Simfonia núm. 1

“Mai podré escriure una simfonia… No sabeu què és sentir al teu darrere els passos d’un gegant!”. Sigui o no directament seva, la tan sovint citada frase atribuïda a Brahms referint-se a Beethoven i a com el bloquejava la sensació d’haver d’arribar al llistó al qual aquest havia deixat el gènere simfònic, expressa de manera molt clara la pressió a què es va sentir sotmès durant els més de 20 anys que va trigar en quedar satisfet amb el que ell considerava una tasca titànica. Entremig, desenes d’esborranys passen a formar part d’altres obres o són definitivament descartats, per arribar finalment a allò que semblava impossible: una simfonia formidable, dins la qual Beethoven ja no és un gegant atemoridor sinó un company de viatge clarament homenatjat entre línies.

Sonates per a violí i piano núm. 2, 3 i “FAE”

El 1886 i ja en plena maduresa artística, alhora que treballava en les seves principals obres orquestrals, Brahms va dirigir l’atenció amb entusiasme creixent cap a la música de cambra. D’aquest any són la Segona i Tercera sonates per a violí i piano, mentre que la Primera va ser escrita el 1879. Tanmateix, sabem que anteriorment encara n’havia compost almenys una altra en col·laboració amb Robert Schumann i Albert Dietrich. Es tracta de la coneguda com a Sonata “F.A.E.”,inicials de Frei aber einsam (“Lliure però solitari”), el lema personal de l’amic comú de tots tres, Joseph Joachim, a qui li van dedicar com a regal sorpresa el dia del seu 22 aniversari. Tot això passava el 1853, any de la significativa trobada de Johannes Brahms amb Robert i Clara Schumann.

“Triple concert”

El Concert per violí, violoncel i piano en Do Major, op. 56, conegut com a “Triple concert” pel fet de tenir tres solistes, és l’única incursió de Beethoven en aquesta variant del gènere tan popular a l’últim terç del segle XVIII, i que a l’època clàssica de vegades rebia el nom de “Simfonia concertant”. Dedicat al seu alumne i mecenes Rodolf d’Àustria, germà de l’emperador, la part de piano és relativament senzilla justament perquè estava destinada a què ell mateix la toqués. Les altres dues parts, ja concebudes per a membres de la pròpia orquestra de l’arxiduc, sí presenten una dificultat més gran, especialment la del violoncel·lista Anton Kraft. Aquest havia format part de l’orquestra per a la qual va treballar Haydn durant anys, i fou pensant en ell que Beethoven va dotar al violoncel d’un major pes en l’escriptura musical, així com d’una certa funció de lideratge respecte als altres solistes. D’això se’n diu escriptura “personalitzada”, almenys per als qui serien els seus primers intèrprets!

“Mil anys d’Esperit Creador”

Des del cant gregorià fins al més rigorós present, hi ha alguns textos religiosos recurrentment musicalitzats. Sens dubte els principals serien els procedents de la Missa, però també el Magnificat i molts més. Probablement escrit entre els segles VIII i IX, la invocació a l’Esperit Sant titulada Veni Creator Spiritus, literalment “Vine Esperit Creador”, podria ser el clam universal de tot artista. Potser per això tants compositors l’han treballat, des dels polifonistes de la darrera Edat mitjana i el Renaixement, fins a contemporanis com Carl Orff o Arvo Pärt. Fins i tot la cantautora Lídia Pujol n’ha fet una preciosa versió politextual. Entremig, destaquem la fervent vehemència amb què l’aborda Mahler a la primera part de la seva 8a. Simfonia.

Il ritorno di Tobia

Quan abordem l’oratori, ho solem fer seguint el model “anglès” que va establir i consolidar Handel a Londres als anys 30 del segle XVIII. Més enllà de l’idioma, allò que defineix aquest tipus d’oratori és la important presència i rellevància musical del cor. Joseph Haydn aborda el gènere per primera vegada el 1775, ja amb 43 anys, però ho fa seguint encara el model més tradicional basat en l’òpera italiana i amb una presència fonamental no tant del cor sinó de l’ària.
Giovanni Boccherini (germà del Luigi Boccherini) va escriure el llibret d’Il ritorno di Tobia a partir d’un relat bíblic ple de màgia, sanació i generositat. Tanmateix, la bona acollida que va tenir l’estrena a Viena, no va impedir que l’obra desaparegués del repertori quan es va imposar el nou model handelià present als darrers oratoris del propi Haydn, ja basats la influència que va rebre a Anglaterra. Ni tan sols la revisió a la qual més endavant va sotmetre la partitura va impedir-ne l’oblit fins la seva recent recuperació.

Cantates d’Any Nou

Tota l’alegria i esperança que concentrem en l’inici d’un nou any, queda reflectida en les quatre cantates que Johann Sebastian Bach dedica a aquesta data: Herr Gott, dich loben wir, BWV 16; Jesu, nun sei gepreiset, BWV 41; Lobe den Herrn, BWV 143; i Gott, wie dein Name, BWV 171. Que així sigui per a tots nosaltres, i no només en el primer dia!

Cantates d’Advent

D’entre les nombroses cantates luteranes de Johann Sebastian Bach, en podem aglutinar 6 a l’entorn del temps d’Advent, la preparació per al Nadal al llarg dels 4 diumenges previs. Les remodelacions a què les va sotmetre en funció de les exigències professionals de cada indret on treballava, les fan d’allò més interessants. Amb textos de diversos llibretistes, fins i tot hi ha un himne del propi Martí Luter tractat sota diferents formes musicals. Apareix a les cantatesdestinades al primer diumenge, i seran les que estudiarem.

Concert per a piano núm. 23

La serenitat i bellesa que l’impregnen no exclouen punyents pics de malencolia molt propis de l’autor. Tècnicament impecable a nivell de composició musical (afirmació de fet innecessària davant de qualsevol obra seva), és un dels pocs concerts de maduresa en què ens escriu un primer moviment seguint la més pura “doble exposició” clàssica dins la Forma de Sonata. Igualment, és excepcional perquè no és tan sovint que Mozart ens deixa escrita una cadenza. Malgrat no ser obligatori fer-la servir, ja que és un moment on s’espera la lliure improvisació per part de l’intèrpret, quasi tothom la manté: quin regal saber què faria el propi Mozart davant la “pàgina en blanc” que suposa improvisar una llarga secció al final d’un moviment! Seguint els seu propi i meticulós catàleg, va ser acabat el 2 de març del 1786, tan sols tres setmanes abans del següent, el Concert núm. 24, de caire molt més intens i dramàtic.

Simfonia núm. 4

D’expressivitat radiant vehiculada per una mestria compositiva de la més alta volada, la Quarta simfonia de Beethoven marca el camí envers la plena maduresa de l’autor en el gran viatge que culminarà en la Novena. Incomprensiblement menystinguda, igual com també ho són les dues primeres o fins i tot la Vuitena, potser la benintencionada descripció de Schumann, que la comparava a «una esvelta donzella grega entre dos gegants nòrdics» referint-se a la innovadora 3a., “Heroica” i a la sempre impactant 5a., no hi va contribuir gaire… Avui, que potser –només potser— ens comencem a alliberar de tants tòpics com envolten la música clàssica, la podem valorar i gaudir amb total plenitud i justícia.

Monogràfic “matí de Lieder”

A la manera dels Liederabend (vespres de Lieder), en els quals Schubert donava a conèixer en la intimitat del cercle d’amistats les seves noves creacions en el format musical més universal que existeix, nosaltres també compartirem un matí amb les seves cançons. Si bé la cançó és present en totes les èpoques i cultures, també és ben cert que ha estat de la seva mà que el Lied (en alemany “cançó”, però també “poema”) adquireix una nova dimensió que el situa entre els principals gèneres clàssics del seu temps, tan important com ho pot ser l’òpera, el concert o la simfonia. Recollint totes les imatges del món poètic del Romanticisme, cadascuna de les seves cançons és un petit tresor de ressonàncies infinites.