Rafael Esteve

Aunque parezca mentira, uno de los conciertos más queridos y populares del repertorio fue recibido de forma totalmente hostil por el pequeño comité de expertos que le escuchó por primera vez! Averiguaremos las causas de tan surrealista situación, poniendo en valor las inmensas cualidades de una obra que quizás les desconcertó en su momento por su originalidad. Sin embargo, cabe decir que con el tiempo ellos mismos la supieron apreciar y defender como nadie. Ese «conflicto» inicial podría ser la metáfora inherente al propio el género musical que representa. Porque el concierto, vehículo idóneo para el puro lucimiento virtuosístico, lo es también para el contraste y la expresión de una dialéctica entre individuo y colectividad que un verdadero creador como Chaikovski sabe llevar por caminos de enriquecimiento mutuo.

Obra llena de luz y energía de un autor abrumado por la melancolía. Estrenada pocos meses antes de morir, nunca diríamos que ese maravilloso sexteto, el cual según él mismo decía «escribí con el mayor entusiasmo y el menor esfuerzo», hubiera podido florecer en la época más oscura de su vida. ¡Bendita sea la ciudad que le iluminó con su recuerdo!

De manera similar a lo que sucedió con su popular Concierto para piano núm. 1, el primer violinista a quien Tchaikovsky ofreció el estreno de la obra, la rechazó argumentando que era imposible de interpretar. Y también, de la misma manera que pasó con la pieza pianística, aquel mismo solista más tarde se convenció de su valor y fue uno de sus principales defensores. Si a eso le sumamos la celeridad de la composición y las críticas no especialmente favorables que suscitó un poco ensayado estreno, parece que tenemos todos los ingredientes para que aquello que poseía todos los números para ser considerado un desastre violinístico acabara siendo una obra fundamental del repertorio romántico.

Cascanueces (y a menudo su autor) sufre aún descalificaciones y simplificaciones que, sin embargo, no han conseguido rebajar su aceptación popular. Averiguaremos  –y demostraremos– dónde se hallan las cualidades de esta obra, viajando con la protagonista por una maravillosa metáfora musical y coreográfica del fin de la infancia.