Rafael Esteve

Aunque no estemos al cien por cien seguros de que sea el autor de las obras que le otorgan la fama, abordamos uno de los grandes títulos de la literatura universal atribuidos a Shakespeare. Con la angustiosa e implacable descripción de la ambición sin límites por el poder, el argumento nos transporta hasta las cumbres más borrascosas de un dramatismo que no podía dejar indiferente a un compositor romántico como Giuseppe Verdi, ni a tantos otros creadores de todas las artes que han seguido abordando el tema hasta la actualidad.

Justo en la mitad del siglo XIX, Verdi se arriesga a transfigurar el género operístico de tradición italiana, del que era maestro indiscutible. Y lo hace con un drama extremo y exacerbado basado en la obra teatral Le roi s’amuse de Víctor Hugo, la cual sólo estuvo un día en cartel en el París de 1832 debido a la censura de su tiempo. A pesar de los cambios que la censura italiana también le impuso, fue finalmente en formato operístico que regresó a Francia, mucho antes que la obra original recuperase los escenarios parisinos! Pero también hay que reconocer que es la versión verdiana la que hoy circula con más fuerza por todo el mundo, a pesar de la indiscutible calidad del referente literario.

Escrita y estrenada justo pasado el ecuador del siglo XIX, cuando a la inocencia del primer Romanticismo le sigue una turbadora selección y tratamiento de temas especialmente oscuros, Il trovatore de Verdi encarna como pocas óperas la explosión que puede desencadenar esta evolución. Fruto del encuentro entre el drama caballeresco español en que se basa el libreto con el gusto por el oscurantismo “gótico” que tanto idealizó el período romántico, ambos ingredientes se completan a la perfección con la expresividad de una música sin calificativos (y unos coros que se han hecho altamente populares), salida de la mano de un compositor con genuina vocación teatral. Más allá de su rocambolesco argumento sobre un trovador ausente, podríamos sintetizar su trama como la tensión entre dos planos temporales –pasado y presente–, cuya interacción y confrontación nos lleva hacia un desenlace, más que trágico, desconcertante.

Casi no hace falta decir nada como presentación de la obra que incluye el brindis más famoso de la historia de a ópera, porque si algún título encarna el concepto más popular del género óperístico, éste es sin duda La Traviata. Sin embargo, cuando en su fuente literaria (La dama de las camelias de Alejandro Dumas) empezamos a explorar el retrato de un personaje convertido en mito que existió en realidad, así como la radiografía sin filtros de una parte de su sociedad, comienza un proceso de asombro creciente. Tal vez esto explica sus múltiples adaptaciones teatrales y cinematográficas, de entre las cuales la de Verdi es sin duda la principal.

Justo pasado el ecuador del siglo XIX, Giuseppe Verdi da la vuelta al género operístico de tradición italiana con tres títulos que han merecido el calificativo de «trilogía popular». Se trata de Il Trovatore, Rigoletto y La Traviata, basadas respectivamente en los dramas teatrales El trovador de Antonio García, Le roi s’amuse de Victor Hugo y La dame aux camélias d’Alexandre Dumas. El resultado final, fruto de un siempre difícil equilibrio entre originalidad y fidelidad a las raíces, es de una excelencia musical poco habitual creaciones culturales de éxito masivo.

Después de una más que fértil carrera como compositor de dramas históricos y sentimentales, y después de varios intentos de “jubilación”, imposibles cuando la chispa del genio sigue pugnando para salir a la luz y espera cualquier excusa para volver a ejercer, un Verdi de 80 años nos hace reír a corazón lleno con una nueva versión de un Shakespeare que, si es posible afirmarlo así… ¡¡¡sale beneficiado!!! Y ya sabemos que esto no es frecuente en las adaptaciones operísticas… Lleno de frescura, jovialidad, sorna inteligente y  –sobretodo– desafiando cualquier tópico sobre la edad, el autor no tiene el menor miedo a inaugurar un camino de total originalidad en el campo musical.

Repleto de intensidad y lirismo, el Réquiem de Verdi nos sorprende por el hecho que asociamos al autor con otro campo de expresión musical, el operístico, en principio muy alejado de la música sacra. La sorpresa aumenta de manera exponencial cuando nos sumergimos de lleno en los códigos que utiliza.