Rafael Esteve

Concert per a piano núm. 1

Serguei Rakhmàninov va compondre el seu Primer concert per a piano el 1891. Tenia doncs 19 anys i un munt de coses havien de succeir encara en la seva vida i el seu país. En un procés i un moment altament reveladors, va revisar completament l’obra el 1917, quan el públic ja aplaudia els seus Segon Tercer concerts, i la revolució russa capgirava la història del segle XX. Així doncs, amb una gènesi d’amplitud més que remarcable, aquesta obra ens revela com poques el salt estilístic i vital de la joventut a la maduresa.

Concert per a piano núm. 2

Des del registre més greu del piano ressonen lúgubres tons de campanes ortodoxes i n’emergeix un cant elegíac que a penes gosa mirar la llum… Però amb l’avenç dels primers compassos desplega les ales una música gestada en la foscor i el silenci, i les campanes esdevenen tocs de vida. Escrit el 1900 i dedicat al seu metge, Nikolai Dahl (1860-1939), el qual el va alliberar mitjançant la hipnosi de l’esclavitud de la depressió, el Segon concert per a piano de Rakhmàninov suposa per a l’autor el retorn a una plenitud creadora que ja no l’abandonarà en la seva llarga i fructífera carrera.

EN CURS A:

Aula online: Seminari musical dels dimarts

Concert per a piano núm. 3

Escrit el 1909, el Tercer concert de Rakhmàninov és considerat una de les obres més difícils del repertori concertístic per a piano. Temut per les seves dificultats tècniques, costa d’imaginar el propi autor assajant-lo sobre un teclat silenciós durant el seu viatge de Rússia als Estats Units on s’havia d’estrenar!

Concert per a piano núm. 4

Escrit als EUA, ja en ple Segle XX i en una època en que Rakhmàninov es dedica més a la interpretació i enregistrament com a gran virtuós del piano que a la composició pròpiament dita, aquest concert, igual que el Primer, mai ha gaudit de l’èxit dels dos centrals, els “hiperfamosos” Segon Tercer. Tractant-se d’un autor que mai es va allunyar dels cànons estètics del Romanticisme tot i viure fins a l’any 1943, ens crida l’atenció amb un llenguatge agosaradament “americà” propi del segle XX, i fins i tot amb alguna incursió en harmonies de caire jazzístic. Tanmateix, en no arribar a gaudir de l’afecte que el públic sentia pels dos anteriors (i també igual que el Primer), el va sotmetre a una profunda revisió posterior, la qual cosa fa que en tinguem, d’ambdós, dues versions prou diferenciades com perquè gairebé puguem parlar, més que dels “4 concerts”, dels  “6 concerts” per a piano de Rakhmàninov.

Zoroastre

El místic (i mític) Zoroastre, també conegut com Zarathustra, fou el fundador de l’anomenat zoroastrisme, o mazdeisme, la religió de l’antiga Pèrsia abans de l’arribada de l’islam, encara practicada avui malgrat ser minoritària. El misteri del seu origen, així com la influència del seu pensament en les religions monoteistes posteriors, el fa aparèixer sota diferents aparences en camps tan diversos –o no– com la pintura, la poesia, la filosofia i la música. Així, aquest Zoroastre protagonista de l’esotèrica òpera de Rameau a finals del Barroc, no és altre que el Sarastro de La flauta màgica de Mozart, un dels últims esclats del pensament il·luminista del Classicisme, i l’inspirador de l’Així parlà Zarathustra de Richard Strauss, representant del darrer Romanticisme. És curiosa i tal vegada significativa la reaparició del personatge justament a les darreries dels grans períodes artístics. 

Scheherazade

Una història cada vespre fins a salvar la vida a la darrera albada… En forma de suite simfònica, Rimski-Korsakov recull la veu de Scheherazade (o Xahrazad), per transportar-nos al món d’exotisme, màgia i aventures del més universal d’entre els reculls de relats: Les mil i una nits.

Monogràfic: “Els cicles de Lieder”

Si hi ha un format musical comú a totes les èpoques i contexts socials, des de la música tradicional de qualsevol cultura, al pop de més rabiosa actualitat, aquest és la cançó. Com a gènere clàssic, especialment cultivat al Romanticisme, el Lied (en plurarl, Lieder) no és altra cosa que la “cançó” en el terreny de la música germànica. Així doncs, Schumann recull un llegat que fa de la poesia i la música aquella unitat superior que ja els antics atribuïen a les mes altes essències.

Concert per a piano en la menor

Tota una declaració de principis, el Concert per a piano en la menor de Robert Schumann és quelcom més que una obra fonamental en el repertori pianístic, ja que implica una presa de posició davant el virtuosisme brillant però buit que al segle XIX s’imposava en els escenaris de la vella Europa. Podríem afegir que aquest debat (per altra banda, permanent en l’àmbit de la creació musical), es fa més punyent en el terreny del concert per a solista. Perquè… què ha de ser un concert? L’espai d’exhibició tècnica per a un intèrpret, o un camp de treball idoni per expressar, entre d’altres aspectes,  una dialèctica entre individualitat i col·lectivitat que en el període romàntic s’aguditza especialment? Schumann ens respon decantant-se de manera inequívoca per la segona opció.

Quintet en La Major, “La truita”

Escrita per a una formació no gaire habitual (piano, violí, viola, violoncel i contrabaix), podem qualificar aquesta obra directament de “deliciosa”. Per aquest raó no només és una de les preferides de molts públics sinó també de tots els intèrprets d’aquests instruments, i sovint ha convocat grups de magnífics solistes que  n’han deixat enregistraments històrics. El seu títol prové del Lied “La truita”, del mateix Schubert, sobre el qual en realitza unes magnífiques variacions en el quart moviment.

Quintet de corda amb dos violoncels

Publicat pòstumament, gairebé res se’n sap sobre la gènesi i raons per a la composició d’un quintet que podríem qualificar de bellesa en estat pur. Ni tan sols sabem del cert si va arribar a ser interpretat en vida del seu autor. Només tenim la seguretat que va ser escrit en els darrers mesos de Schubert, el qual en una carta ens diu que “serà assajat”. Concebut per a l’original formació de quartet de corda amb doble violoncel, aquest reforçament del registre més greu accentua la profunditat d’una obra que concentra tot el potencial d’abstracció i intimisme de la música de cambra.